定窑白釉孩儿枕 宋 高18.3厘米 长30厘米 宽18.3厘米 故宫博物院藏

从定窑孩儿枕看到宋代名窑中的“孩子们”

       中国当代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统认识的深入，水墨艺术家们在创作中对传统的表现方式也逐渐发展为更细腻、更个性的结合。在创作手段和观念上，部分艺术家则呈现出更为开拓的姿态，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术形式和表达方式，呈现艺术家的情感内核和社会思考。

定窑白釉孩儿枕 （局部） 故宫博物院藏

“巩人作瓷坚而青，故人送我消炎蒸。持之入室凉风生，脑寒鬓冷泥丸惊。”——北宋诗人张来《谢黄师是惠碧玉瓷枕》

瓷枕是我国古代的夏令寝具，古人认为瓷枕“最能明目益睛，至老可读细书。”目前学界多认为陶瓷枕最早出现于隋代，并以河南省安阳市隋文帝开皇十五年（595年）张盛墓所出瓷器为代表。长期从事中国古代陶瓷研究的宋伯胤先生认为其是模仿生活用具而专为死者定制的明器。隋代社会生活中人们是否使用陶瓷枕我们无从得知，诚然，陶瓷枕具体何时开始成为日常生活用器也难以确定。但相关研究者认为，若只以枕具中出现陶瓷材质者，而不论其是否为生活用具，那么在隋代之前已有陶瓷枕的存在。从现有考古材料来看，至迟在战国晚期已出现陶质枕具，东汉、六朝甚至高句丽时期墓葬亦有低温釉枕或陶枕的发现。

唐、五代时期烧造瓷枕的窑场数量虽远不及宋、元时期，但在南、北地区均有分布。尽管瓷枕形制较为多样，但长方形枕则是各窑场的主流形制，虽有各自特色但风格大体相近。在唐、五代时期瓷枕快速发展的基础之上，宋代瓷枕的发展进入了繁荣时期，不仅体型较前代有所增大，而且装饰技法也多样化，刻、划、剔、印、堆塑等技法的采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。此时的瓷枕品种有白釉、白釉划花、白釉剔花、珍珠地划花、白釉黑花、黑釉、青釉、青白釉、褐釉、黄釉、绿釉、三彩等；造型有长方形、八方形、银锭形、腰圆形、如意形、虎形、仕女形、孩儿形等。宋代烧造瓷枕的窑口遍及南北各地，主要包括有定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等。

       近日，以“往来成古今”为主题的当代水墨展览在江苏省现代艺术馆开幕。本次展览由江苏省现代艺术馆、江苏爱涛文化产业有限公司主办，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授策展。展览汇聚了二十余位中国当代知名艺术家近年来独具个性的代表作品八十余件，既有久未面世的经典佳作，亦有凝聚心血的全新创作。丁观加、谷文达、郝量、江宏伟、康春慧、李津、林海钟、刘丹、刘庆和、潘公凯、彭薇、秦艾、仇德树、丘挺、沈勤、苏锐、王冬龄、王天德、徐冰、徐华翎、徐乐乐、徐累、张见、周京新、朱新建，这些艺术家，在年龄上跨老中青三代，在形式和观念上呈现出跨媒介、跨地域、跨文化的走向。他们以“水墨”为观念、方式、语言，提出多样化思考，发挥水墨、宣纸、毛笔在当代视觉艺术中的独特价值，在观念和方法论上探讨对水墨进行系统性建构的文化意义。